追忆曲艺家马聚泉，老一辈艺术家是如何课徒的？

   老曲艺家马聚泉先生（1921——2011）是京东三河县马各庄人，家里只有二亩多地，实在不够生活，祖父马洪泰、父亲马维龙都是能弹会唱的冀东名艺人，与他的两个哥哥、姐姐以卖艺为生，演唱京乐亭，京韵，皮影调，小曲儿等。

   马聚泉九岁时拜师史德华，学习京韵、梅花、单弦及曲艺伴奏，还曾追随刘宝全先生学习“刘派”京韵大鼓，出师后搭班全国各地跑码头，讨生活。最火时一天上四个书场，两个电台，能挣五块大洋。1950年进入侯一尘组织的铁路文工团，曾随团到朝鲜前线慰问演出，并走遍全国各地为铁路职工演出。

   马聚泉先生一专多能，能表演单弦、京韵、京乐亭、京奉调、快板、相声，还兼职伴奏和曲艺创作。他的最高成就是借鉴“拆唱八角鼓”的表演形式，在文革中独创了集说、演、弹、唱于一体的“男女声双唱单弦”，代表作《养猪阿奶》、《喜庆日子》、《如此礼貌》。

   他和包会申女士上世纪七十年代表演的双唱单弦《如此礼貌》最为幽默火爆，脍炙人口，塑造了一个胸无点墨，好慕虚荣，涂有外表，没有礼貌的的青年工人王志刚，演出时剧场就像炸了锅，笑声、掌声、叫好声不断，效果极佳！作品还被收入《中国曲艺音乐集成（北京卷）》。

   第一次见老先生是在集贤承韵曲艺票房，只见他一头乌发，满面红光，身体健壮，精神饱满，满宫满调地唱了一段刘宝全的京韵大鼓《大西厢》。里面的一些高腔，挑腔，老先生根据自身的嗓音条件，巧妙地用气声和假声带过，过度自然，不留痕迹，博得众人的阵阵彩声。旁人偷偷说，知道吗？老先生今年都八十啦！我吃了一惊，看面貌和精神状态，老人家顶多七十岁。

   2008年夏天我在北票联正在演唱小曲儿《探清水河》，这时门外进来了马聚泉先生，身后还跟着一位身材高挑，面目秀丽的年轻女子以及一个跟班。我唱完后，老先生招手让我过去。他对我说，现在北京也没几个人能唱整段的小曲儿了，你唱得不错，哪天到我家去，我给你说说，我的两个姐姐都是唱大鼓和小曲儿的。我喜不自禁，连声说好。

   那天到了老先生家，诚心地学习请教。由于年代久远，久不演唱，老先生搜肠刮肚怎么也想不起当年的小曲儿了，他让我先唱。我唱了《画扇面》和《对花》。他说我唱得拘谨，平淡，不太放的开，这种风格的小曲儿要唱得活泼些，欢快些，跳跃些，表情和动作也要活，不能太死板，并做了示范，让我模仿。

   这正说中了我的要害，在台上我一直比较拘谨，顾了口顾不了身上，表情、动作很不自然。他又给我范唱了他那个年代流行的小曲儿《小放牛》，就是“天上梭椤什么人栽”河北版的，唱得顿挫有致，声情并茂。他说我乐感差，用脚跺着拍子，教给我3/8拍的节奏。对我来说这太难了，我怎么也搞不好，老先生很无奈，最后说：“回家好好练！”

   1938年，先生在汉口演唱单弦《摔琴》、《蓝桥恨》、《武松打虎》等，生意很好，天天满场，只可惜现在词儿都丢了。他突然抓住我的手问：“你有《武松打虎》的词吗？去给我找来，我请你吃饭！”可我确实没有，也没听说过这段活。看来老先生雄心不老，87岁了还有上新活呀！

   他接着又说，为什么别人都说我身体好，显年轻呢？就因为我凡事想得开，不计较。当年我借鉴了天津快板的形式，一个晚上写成了作品《三个美国佬》，还出了唱片，演出非常火。只是当时那个年代，不方便署上自己的名字，就把荣誉让给大家。给别人修改，辅导，排练，把关，从不图名利，这样的事太多了。

   可老先生的脾气也真够火爆，和他学双唱单弦的一个男学生，当时已经是有名的演员了，有一次在台上出了纰漏，一进后台他上去就是一个耳光：“我替你爹教育你！”真是个性情中人。

   老先生总结了几十年来的艺术体会：学曲要少而精；点到而止，不可太过；在收敛的基础上去开放，在收敛的基础上去夸张。这对于曲艺界“洒狗血”式的“喜剧表演”不失为一剂苦口良药。

   老先生晚年性情已经平和许多，投入全部精力培养曲艺人才，他每次教课收费50元，但并未装进自己的腰包，而是替学员保存着，待学员学成后原数退还。他教的学生全是能弹会唱的多面手，年龄跨度从六岁到六十岁，来者不拒，个个成才！《北京日报》曾作专版报道，称颂他是曲艺界的辛勤园丁，给予了很高评价。看到学生们的成长，老先生可以含笑九泉了。

  注：陈伟原创作品

  转载自：微信号“北京民俗”